دانلود کتاب David Lynch – دیوید لینچ

A key figure in the ongoing legacy of modern cinema, David Lynch designs environments for spectators, transporting them to inner worlds built by mood, texture, and uneasy artifice. We enter these famously cinematic interiors to be wrapped in plastic, the fundamental substance of Lynchs work. This volume revels in the weird dynamism of Lynchs plastic worlds. Exploring the range of modern design idioms that inform Lynchs films and signature mise-en-scne, Justus Nieland argues that plastic is at once a key architectural and interior design dynamic in Lynchs films, an uncertain way of feeling essential to Lynchs art, and the prime matter of Lynchs strange picture of the human organism.

Nielands study offers striking new readings of Lynchs major works (Eraserhead, Blue Velvet, Wild at Heart, Mulholland Dr., Inland Empire) and his early experimental films, placing Lynchs experimentalism within the aesthetic traditions of modernism and the avant-garde; the genres of melodrama, film noir, and art cinema; architecture and design history; and contemporary debates about cinematic ontology in the wake of the digital. This inventive study argues that Lynchs plastic concept of life–supplemented by technology, media, and sensuous networks of an electric world–is more alive today than ever.

دیوید لینچ که یکی از چهره‌های کلیدی میراث جاری سینمای مدرن است، محیط‌هایی را برای تماشاگران طراحی می‌کند و آنها را به جهان‌های درونی می‌برد که با خلق و خو، بافت و ساختگی ناآرام ساخته شده‌اند. ما وارد این فضاهای داخلی مشهور سینمایی می شویم تا در پلاستیک پیچیده شوند، ماده اساسی کار لینچ. این جلد از پویایی عجیب دنیای پلاستیکی لینچز لذت می برد. جاستوس نیلند با بررسی طیفی از اصطلاحات طراحی مدرن که به فیلم‌های لینچز و امضای میزان صحنه اطلاع می‌دهند، استدلال می‌کند که پلاستیک در عین حال یکی از پویایی‌های کلیدی معماری و طراحی داخلی در فیلم‌های لینچز است، روشی نامشخص از احساس. برای هنر لینچ ضروری است، و تصویر عجیب لینچ از ارگانیسم انسان ضروری است.

مطالعه نیلندز خوانش های جدید و خیره کننده ای از آثار اصلی لینچ ارائه می دهد (سر پاک کن، مخمل آبی , Wild at Heart, Mulholland Dr., Inland Empire) و فیلم‌های تجربی اولیه‌اش، تجربی‌گرایی لینچز را در سنت‌های زیبایی‌شناختی مدرنیسم و آوانگارد قرار می‌دهد. ژانرهای ملودرام، فیلم نوآر و سینمای هنری؛ تاریخچه معماری و طراحی؛ و بحث های معاصر در مورد هستی شناسی سینمایی در سایه دیجیتال. این مطالعه مبتکرانه استدلال می‌کند که مفهوم پلاستیک لینچز از زندگی – که با فناوری، رسانه و شبکه‌های حسی دنیای الکتریکی تکمیل شده است – امروزه بیش از همیشه زنده است.