توضیحات
The first university-level textbook on the power, condition, and expanse of contemporary fine art drawing
A Companion to Contemporary Drawing explores how 20th and 21st century artists have used drawing to understand and comment on the world. Presenting contributions by both theorists and practitioners, this unique textbook considers the place, space, and history of drawing and explores shifts in attitudes towards its practice over the years. Twenty-seven essays discuss how drawing emerges from the mind of the artist to question and reflect upon what they see, feel, and experience.
This book discusses key themes in contemporary drawing practice, addresses the working conditions and context of artists, and considers a wide range of personal, social, and political considerations that influence artistic choices. Topics include the politics of eroticism in South American drawing, anti-capitalist drawing from Eastern Europe, drawing and conceptual art, feminist drawing, and exhibitions that have put drawing practices at the centre of contemporary art. This textbook:
- Demonstrates ways contemporary issues and concerns are addressed through drawing
- Reveals how drawing is used to make powerful social and political statements
- Situates works by contemporary practitioners within the context of their historical moment
- Explores how contemporary art practices utilize drawing as both process and finished artifact
- Shows how concepts of observation, representation, and audience have changed dramatically in the digital era
- Establishes drawing as a mode of thought
Part of the acclaimed Wiley Blackwell Companions to Art History series, A Companion to Contemporary Drawing is a valuable text for students of fine art, art history, and curating, and for practitioners working within contemporary fine art practice.
————————————————————–
ترجمه ماشینی :
اولین کتاب درسی سطح دانشگاه در مورد قدرت، شرایط و گستردگی طراحی هنرهای زیبای معاصر
همراهی برای طراحی معاصر چگونگی 20ام و 21st را بررسی میکند هنرمندان قرن از طراحی برای درک و اظهار نظر در مورد جهان استفاده کرده اند. این کتاب درسی منحصربهفرد با ارائه مشارکتهای نظریهپردازان و عملکنندگان، مکان، فضا و تاریخچه طراحی را در نظر میگیرد و تغییرات نگرش نسبت به عمل آن را در طول سالها بررسی میکند. بیست و هفت مقاله به این موضوع می پردازند که چگونه طراحی از ذهن هنرمند بیرون می آید تا آنچه را که می بیند، احساس می کند و تجربه می کند، مورد پرسش و تأمل قرار دهد.
این کتاب به موضوعات کلیدی در طراحی معاصر می پردازد. تمرین، به شرایط کاری و زمینه هنرمندان می پردازد و طیف وسیعی از ملاحظات شخصی، اجتماعی و سیاسی را در نظر می گیرد که بر انتخاب های هنری تأثیر می گذارد. موضوعات شامل سیاست اروتیسم در طراحی آمریکای جنوبی، طراحی ضد سرمایه داری از اروپای شرقی، طراحی و هنر مفهومی، طراحی فمینیستی، و نمایشگاه هایی است که شیوه های طراحی را در مرکز هنر معاصر قرار داده است. این کتاب درسی:
- راههایی را نشان میدهد که به مسائل و نگرانیهای معاصر از طریق نقاشی پرداخته میشود
- نشان می دهد که چگونه از نقاشی برای بیان بیانیه های اجتماعی و سیاسی قدرتمند استفاده می شود
- آثار پزشکان معاصر را در چارچوب لحظه تاریخی خود قرار می دهد< /span>
- کاوش میکند که چگونه شیوههای هنر معاصر از طراحی بهعنوان مصنوع پردازشی و نهایی استفاده میکنند
- نشان می دهد که چگونه مفاهیم مشاهده، بازنمایی و مخاطب به طور چشمگیری در عصر دیجیتال تغییر کرده است
- نقاشی را به عنوان یک شیوه تفکر ایجاد می کند< /span>
بخشی از مجموعه تحسین شده Wiley Blackwell Companions to Art History، A Companion to Contemporary Drawing متن ارزشمندی برای دانشجویان هنرهای زیبا، تاریخ هنر، و کیوریتور و برای شاغلینی است که در هنرهای زیبای معاصر کار می کنند.
tag : دانلود کتاب همراهی برای طراحی معاصر , Download همراهی برای طراحی معاصر , دانلود همراهی برای طراحی معاصر , Download A Companion to Contemporary Drawing Book , همراهی برای طراحی معاصر دانلود , buy همراهی برای طراحی معاصر , خرید کتاب همراهی برای طراحی معاصر , دانلود کتاب A Companion to Contemporary Drawing , کتاب A Companion to Contemporary Drawing , دانلود A Companion to Contemporary Drawing , خرید A Companion to Contemporary Drawing , خرید کتاب A Companion to Contemporary Drawing ,
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.