دانلود کتاب Ambiguous Borderlands: Shadow Imagery in Cold War American Culture – سرزمین های مرزی مبهم: تصاویر سایه در فرهنگ آمریکایی جنگ سرد

The image of the shadow in mid-twentieth-century America appeared across a variety of genres and media including poetry, pulp fiction, photography, and film. Drawing on an extensive framework that ranges from Cold War cultural histories to theorizations of psychoanalysis and the Gothic, Erik Mortenson argues that shadow imagery in 1950s and 1960s American culture not only reflected the anxiety and ambiguity of the times but also offered an imaginative space for artists to challenge the binary rhetoric associated with the Cold War.

After contextualizing the postwar use of shadow imagery in the wake of the atomic bomb,Ambiguous Borderlandslooks at shadows in print works, detailing the reemergence of the pulp fiction crime fighter the Shadow in the late-1950s writings of Sylvia Plath, Amiri Baraka, and Jack Kerouac. Using Freudian and Jungian conceptions of the unconscious, Mortenson then discusses Kerouacs and Allen Ginsbergs shared dream of a shrouded stranger and how it shaped their Beat aesthetic. Turning to the visual, Mortenson examines the dehumanizing effect of shadow imagery in the Cold War photography of Robert Frank, William Klein, and Ralph Eugene Meatyard. Mortenson concludes with an investigation of the use of chiaroscuro in 1950s film noir and the popular television seriesThe Twilight Zone, further detailing how the complexities of Cold War society were mirrored across these media in the ubiquitous imagery of light and dark.

From comics to movies, Beats to bombs,Ambiguous Borderlandsprovides a novel understanding of the Cold War cultural context through its analysis of the image of the shadow in midcentury media. Its interdisciplinary approach, ambitious subject matter, and diverse theoretical framing make it essential reading for anyone interested in American literary and popular culture during the fifties and sixties.

تصویر سایه در آمریکای اواسط قرن بیستم در انواع ژانرها و رسانه ها از جمله شعر، تخیلی، عکاسی و فیلم ظاهر شد. اریک مورتنسون با تکیه بر چهارچوب گسترده ای که از تاریخ های فرهنگی جنگ سرد تا نظریه پردازی های روانکاوی و گوتیک را در بر می گیرد، استدلال می کند که تصاویر سایه در دهه های 1950 و 1960 فرهنگ آمریکا نه تنها منعکس کننده اضطراب و ابهام زمانه است، بلکه فضایی تخیلی را برای هنرمندان فراهم می کند. برای به چالش کشیدن لفاظی دوتایی مرتبط با جنگ سرد.

پس از زمینه سازی استفاده پس از جنگ از تصاویر سایه در پی بمب اتمی، مرزهای مبهمبه سایه ها در آثار چاپی می پردازد. ، به جزئیات ظهور مجدد مبارز جنایی داستانی پالپ سایه در نوشته های سیلویا پلات، امیری باراکا و جک کرواک در اواخر دهه 1950 می پردازد. مورتنسون با استفاده از مفاهیم فرویدی و یونگی از ناخودآگاه، سپس رویای مشترک کرواک و آلن گینزبرگ در مورد یک غریبه پوشیده شده و اینکه چگونه زیبایی شناسی بیت آنها را شکل داد، بحث می کند. مورتنسون با عطف به بصری، تأثیر غیرانسانی‌کننده تصاویر سایه را در عکاسی از جنگ سرد رابرت فرانک، ویلیام کلاین و رالف یوجین میتیارد بررسی می‌کند. مورتنسون با تحقیق درباره استفاده از کیاروسکورو در فیلم نوآر دهه 1950 و مجموعه تلویزیونی محبوب منطقه گرگ و میش به پایان می‌رسد و جزئیات بیشتری را توضیح می‌دهد که چگونه پیچیدگی‌های جامعه جنگ سرد در این رسانه‌ها در تصاویر فراگیر از نور منعکس شده است. و تاریک است.

از کمیک تا فیلم، بیت تا بمب، مرزهای مبهمدرکی بدیع از زمینه فرهنگی جنگ سرد را از طریق تحلیل تصویر سایه در میانه قرن ارائه می دهد. رسانه ها. رویکرد میان رشته‌ای، موضوع جاه‌طلبانه و چارچوب‌های نظری متنوع، خواندن آن را برای هر علاقه‌مند به فرهنگ ادبی و عامه آمریکا در دهه‌های پنجاه و شصت ضروری می‌سازد.