توضیحات
*Includes pictures
*Includes online resources and a bibliography for further reading
‘Art is dangerous. It is one of the attractions: when it ceases to be dangerous you don’t want it.’ – Duke Ellington
Louis Armstrong once claimed that ‘Every time I close my eyes blowing that trumpet of mine-I look right in the heart of good old New Orleans…It has given me something to live for.’ This statement conjures an image which most anyone familiar with jazz music can recall: Armstrong clutching his trumpet forcefully, his eyes closed in a manner that distances him from his physical surroundings in favor of a perfect harmony between the man and his instrument. As Armstrong alludes to in this remark, this connection also speaks to the enduring influence of his New Orleans background, which informed his musical style and indeed continued to live on through his music. To be sure, while performing, Armstrong appeared lost in a reverie, a condition that imbued his performances with a kind of mythical flair, as if one were watching a man consumed by a moment of transcendence. In other words, if the music of Louis Armstrong produced an emotional response in the listener, this invariably paled in comparison with the deep, organic pathos he was able to produce through his music.
In 1956, Duke Ellington was featured on the cover of Time Magazine after a bravura performance at the Newport Jazz Festival that summer. This remains one of his most iconic achievements, and a landmark for jazz music as a whole (only four jazz musicians were ever displayed on the cover of Time). At the same time, however, this recognition stands as one of the prevailing ironies of Ellington’s career, as he was deep into the latter stages of his performing life by this point. Indeed, there is a way in which everything that Ellington had done up to that point in his career was obscured. Put differently, it is misleading to recognize Duke simply for his accomplished performance at the festival, as one could justifiably argue that he transformed the very nature of jazz (both its stylistic qualities and its cultural identity) in his career up until this point.
While those two men became jazz’s most famous performers, others rose as legendary singers. If Billie Holiday wanted to become a jazz singer, she chose the best of all eras in which to attempt it. A wave of great jazz and jazz/pop crossover artists swept over the United States from the 1920s through the 1950s, generating a golden age for the genre. This wondrous jazz era was well represented by both black and white master artists, men, women, vocalists, and instrumentalists, and Billie Holiday has stood the test of time as well as any, despite struggling with an environment that easily could have doomed such aspirations.
Etta James, the legendary jazz, gospel, rhythm & blues, and soul singer, was perfectly positioned to reign as the supreme artist in the emerging soul genre of the ’40s and ’50s in America. No one ever doubted her talent, the highly distinctive and versatile nature of her voice, or her drive to succeed, and yet, she has been ‘woefully overlooked’ in the history of indigenous rock and blues music in the United States. She is famous and recognized for several iconic hits with which she is eternally associated, such as ‘I’d Rather Go Blind’ and ‘At Last,’ but her place in the pantheon of great soul artists is unsteady and not always instantly recognizable by those outside of a knowledgeable group of devotees. For the rest of soul music’s listeners, mention of her name will result in a hasty inclusion into the inner circle of leading artists, as though James had been momentarily forgotten. Once the object of focus, however, she is revered as one of the titans of the genre, and those who had allowed her to slip from their minds are immediately reawakened to her powerful vocal and interpretive gifts.
————————————————————–
ترجمه ماشینی :
*شامل تصاویر
*شامل منابع آنلاین و کتابشناسی برای مطالعه بیشتر
«هنر خطرناک است. این یکی از جاذبههاست: وقتی دیگر خطرناک نیست، آن را نمیخواهی. – دوک الینگتون
لوئیس آرمسترانگ یک بار ادعا کرد که “هر بار که چشمانم را با دمیدن آن شیپور خود می بندم، درست به قلب نیواورلئان خوب قدیمی نگاه می کنم… این به من چیزی برای زندگی بخشیده است.” این جمله تصویری را تداعی میکند که اکثر کسانی که با موسیقی جاز آشنا هستند میتوانند به خاطر بیاورند: آرمسترانگ در حالی که ترومپت خود را به شدت در دست میگیرد، چشمانش را به گونهای بسته است که او را از محیط فیزیکی دور میکند تا هماهنگی کامل بین مرد و سازش برقرار شود. همانطور که آرمسترانگ در این اظهار نظر به آن اشاره می کند، این ارتباط همچنین از تأثیر ماندگار پیشینه نیواورلئان او صحبت می کند، که سبک موسیقی او را نشان داد و در واقع از طریق موسیقی او به زندگی ادامه داد. مطمئناً، آرمسترانگ در حین اجرا، گمشده به نظر میرسید، وضعیتی که اجراهای او را با نوعی استعداد اسطورهای آغشته میکرد، گویی مردی را تماشا میکرد که در لحظهای از تعالی غرق شده بود. به عبارت دیگر، اگر موسیقی لوئیس آرمسترانگ پاسخی احساسی در شنونده ایجاد میکرد، در مقایسه با رقت عمیق و ارگانیکی که او میتوانست از طریق موسیقیاش ایجاد کند، همیشه کمرنگ میشد.
در سال 1956، دوک الینگتون در این فیلم به نمایش درآمد. جلد مجله تایم پس از اجرای شجاعانه در جشنواره جاز نیوپورت در آن تابستان. این یکی از نمادین ترین دستاوردهای او، و نقطه عطفی برای موسیقی جاز به عنوان یک کل باقی مانده است (تنها چهار نوازنده جاز تا کنون روی جلد تایم نمایش داده شده اند). با این حال، در عین حال، این شناخت به عنوان یکی از طنزهای غالب در حرفه الینگتون به شمار می رود، زیرا او تا این مرحله عمیقاً در مراحل آخر زندگی نمایشی خود بود. در واقع، روشی وجود دارد که در آن تمام کارهایی که الینگتون تا آن مرحله در زندگی حرفهای خود انجام داده بود، پنهان میشد. به عبارت دیگر، گمراهکننده است که دوک را صرفاً بهخاطر اجرای عالیاش در جشنواره بشناسیم، زیرا میتوان استدلال کرد که او ماهیت جاز (هم ویژگیهای سبکی و هم هویت فرهنگی آن) را تا این لحظه در حرفهاش دگرگون کرده است. br /> در حالی که آن دو مرد به معروف ترین نوازندگان جاز تبدیل شدند، دیگران به عنوان خوانندگان افسانه ای مطرح شدند. اگر بیلی هالیدی میخواست خواننده جاز شود، بهترین را از بین تمام دورهها انتخاب میکرد تا این کار را انجام دهد. موجی از هنرمندان متقاطع جاز و جاز/پاپ از دهه 1920 تا 1950 سراسر ایالات متحده را فرا گرفت و عصر طلایی را برای این ژانر به وجود آورد. این دوره شگفتانگیز جاز توسط هنرمندان چیره دست سیاه و سفید، مردان، زنان، خوانندهها و سازها به خوبی نمایش داده شد، و بیلی هالیدی با وجود مبارزه با محیطی که به راحتی میتوانست چنین آرزوهایی را نابود کند، امتحان زمان را به خوبی پس داده است. .
اتا جیمز، خواننده افسانه ای جاز، گاسپل، ریتم اند بلوز و سول، کاملاً در موقعیتی قرار داشت که به عنوان برترین هنرمند در ژانر روح نوظهور دهه 40 و 50 در آمریکا سلطنت کند. هیچ کس هرگز به استعداد او، ماهیت بسیار متمایز و همه کاره صدایش یا انگیزه او برای موفقیت شک نکرد، و با این حال، او در تاریخ موسیقی بومی راک و بلوز در ایالات متحده به طرز تاسف باری نادیده گرفته شده است. او به خاطر چندین موفقیت نمادین که همیشه با آنها مرتبط است، مانند «ترجیح میدهم کور شوم» و «بالاخره» شهرت و شناخته شده است، اما جایگاه او در پانتئون هنرمندان بزرگ روح ناپایدار است و همیشه نمیتوان آن را فوراً تشخیص داد. کسانی که خارج از یک گروه آگاه از جانبازان هستند. برای بقیه شنوندگان موسیقی سول، ذکر نام او منجر به ورود شتابزده به حلقه داخلی هنرمندان برجسته می شود، گویی جیمز برای لحظه ای فراموش شده است. با این حال، هنگامی که موضوع مورد توجه قرار گرفت، او به عنوان یکی از غول های این ژانر مورد احترام قرار می گیرد و کسانی که به او اجازه داده بودند از ذهنشان خارج شود، بلافاصله با استعدادهای صوتی و تفسیری قدرتمند او بیدار می شوند.
tag : دانلود کتاب تاثیرگذارترین هنرمندان جاز آمریکا , Download تاثیرگذارترین هنرمندان جاز آمریکا , دانلود تاثیرگذارترین هنرمندان جاز آمریکا , Download AmericaÖs Most Influential Jazz Artists Book , تاثیرگذارترین هنرمندان جاز آمریکا دانلود , buy تاثیرگذارترین هنرمندان جاز آمریکا , خرید کتاب تاثیرگذارترین هنرمندان جاز آمریکا , دانلود کتاب AmericaÖs Most Influential Jazz Artists , کتاب AmericaÖs Most Influential Jazz Artists , دانلود AmericaÖs Most Influential Jazz Artists , خرید AmericaÖs Most Influential Jazz Artists , خرید کتاب AmericaÖs Most Influential Jazz Artists ,
دیدگاهها
هیچ دیدگاهی برای این محصول نوشته نشده است.