دانلود کتاب Art Quilts the Midwest – هنر غرب میانه را لحاف می کند

A milestone in perception occurred in 1971, when the Whitney Museum of American Art displayed quilts in a museum setting: Abstract Design in American Quilts bestowed institutional recognition of the artistry inherent in these humble textiles. In subsequent decades, quiltings popularity exploded. Some who took up quilting created pieced quilts that honored traditional patterns, symmetry, and repetition. But others saw the potential for pushing beyond patchwork, giving birth to the art quilt. Today, adherents from both art and quilting backgrounds incorporate storytelling, digital images, nonfabric materials, asymmetry, and three dimensionsin short, anything goes in the world of art quilting, as long as the result is stitched, layered, and not primarily functional.

As a writer covering textiles, art, and craft, Linzee Kull McCray wondered just how deeply fiber artists were influenced by their surroundings. Focusing on midwestern art quilters in particular, she put out a call for entries and nearly 100 artists responded; they were free to define those aspects of midwesterness that most affected their work. The artists selected for inclusion in this book embrace the Midwests climate, land, people, and culture, and if they dont always embrace it wholeheartedly, then they use their art to react to it. The proof can be seen in the varied, powerful quilts in this energizing book.

Enlivened by the Midwests landscapes and seasons, Sally Bowker paints her fabrics with acrylics, creating marks and meaning with layers of hand stitching and appliqued bits of fabric. Shin-hee Chin uses sketchlike stitching for its ability to penetrate fabric and create depth; living in the Midwest helps her stay balanced between eastern philosophy and western culture. The metals and mesh that Diane Nez incorporates into her quilts connect to her days as a jeweler as well as to the topography of her home state of Michigan. Pat Owoc prepares papers with disperse dyes, then selects from as many as 150 to create her fabrics; her art-quilt series honors midwestern pioneers. Martha Warshaw photographs old fabrics, tweaks the images in Photoshop, and prints the results for her pieces, which connect her to the legacy of quilting in past generations.

The Midwest has always had strong textile communities. Now the twenty artists featured in this beautifully illustrated book have created a new community of original art forms that bring new life to an old tradition.

The Artists
Marilyn Ampe, St. Paul, Minnesota
Gail Baar, Buffalo Grove, Illinois
Sally Bowker, Cornucopia, Wisconsin
Peggy Brown, Nashville, Indiana
Shelly Burge, Lincoln, Nebraska
Shin-hee Chin, McPherson, Kansas
Sandra Palmer Ciolino, Cincinnati, Ohio
Jacquelyn Gering, Chicago, Illinois
Kate Gorman, Westerville, Ohio
Donna Katz, Chicago, Illinois
Beth Markel, Rochester Hills, Michigan
Diane Nez, Southfield, Michigan
Pat Owoc, St. Louis, Missouri
BJ Parady, Batavia, Illinois
Bonnie Peterson, Houghton, Michigan
Luanne Rimel, St. Louis, Missouri
Barbara Schneider, Woodstock, Illinois
Susan Shie, Wooster, Ohio
Martha Warshaw, Cincinnati, Ohio
Erick Wolfmeyer, Iowa City, Iowa

نقطه عطفی در درک در سال 1971 رخ داد، زمانی که موزه هنر آمریکایی ویتنی لحاف ها را در یک محیط موزه به نمایش گذاشت: طراحی انتزاعی در لحاف های آمریکایی به رسمیت شناختن نهادی از هنر ذاتی این منسوجات فروتن را به ارمغان آورد. در دهه‌های بعدی، محبوبیت لحاف‌ها افزایش یافت. برخی از کسانی که لحاف کاری را انتخاب کردند، لحاف های تکه تکه ایجاد کردند که به الگوهای سنتی، تقارن و تکرار احترام می گذاشت. اما دیگران این پتانسیل را دیدند که فراتر از تکه تکه‌کاری، لحاف هنری را به وجود آورد. امروزه، طرفداران هر دو زمینه هنر و لحاف، داستان سرایی، تصاویر دیجیتال، مواد غیر پارچه ای، عدم تقارن و سه بعدی را در خود جای می دهند. BR>
لینزی کول مک‌کری به‌عنوان نویسنده‌ای که منسوجات، هنر و صنایع دستی را پوشش می‌دهد، متعجب بود که هنرمندان تا چه حد عمیقاً تحت تأثیر محیط اطراف خود قرار گرفتند. او با تمرکز بر روی لحاف‌های هنری غرب میانه، فراخوانی را برای شرکت در مسابقه ارسال کرد و نزدیک به 100 هنرمند پاسخ دادند. آن‌ها آزاد بودند تا جنبه‌هایی از غرب میانه را که بیشترین تأثیر را بر کارشان داشت، تعریف کنند. هنرمندانی که برای گنجاندن در این کتاب انتخاب شده‌اند، اقلیم، سرزمین، مردم و فرهنگ غرب میانه را در آغوش می‌گیرند، و اگر همیشه آن را از صمیم قلب نپذیرند، از هنر خود برای واکنش به آن استفاده می‌کنند. اثبات را می‌توان در لحاف‌های متنوع و قدرتمند این کتاب انرژی‌بخش مشاهده کرد.

سالی باوکر که از مناظر و فصل‌های غرب میانه جان گرفته است، پارچه‌های خود را با اکریلیک نقاشی می‌کند و با لایه‌هایی از دوخت دستی و تکه‌های کاربردی، نشانه‌ها و معنی ایجاد می‌کند. از پارچه شین هی چین برای توانایی خود در نفوذ به پارچه و ایجاد عمق از دوخت طرح مانند استفاده می کند. زندگی در غرب میانه به او کمک می کند بین فلسفه شرق و فرهنگ غرب متعادل بماند. فلزات و مش‌هایی که دایان نز در لحاف‌هایش گنجانده است به روزهای او به عنوان جواهرساز و همچنین به توپوگرافی ایالت زادگاهش میشیگان مرتبط است. پت اووک کاغذهایی را با رنگ های پراکنده آماده می کند، سپس از بین 150 مورد برای ایجاد پارچه های خود انتخاب می کند. مجموعه لحاف هنری او پیشگامان غرب میانه را گرامی می دارد. مارتا وارشا از پارچه‌های قدیمی عکس می‌گیرد، تصاویر را در فتوشاپ تغییر می‌دهد، و نتایج را برای قطعاتش چاپ می‌کند، که او را به میراث لحاف‌سازی در نسل‌های گذشته مرتبط می‌کند.

غرب میانه همیشه جوامع نساجی قوی داشته است. اکنون بیست هنرمندی که در این کتاب با مصور زیبا حضور دارند، جامعه جدیدی از اشکال هنری اصیل ایجاد کرده اند که زندگی جدیدی را به سنت قدیمی می بخشد.

هنرمندان
مرلین آمپ، سنت پل، مینه سوتا
گیل باار، بوفالو گرو، ایلینوی
سالی بوکر، کورنوکوپیا، ویسکانسین
پگی براون، نشویل، ایندیانا
شلی برج، لینکلن، نبراسکا
شین هی چین، مک فرسون، کانزاس
ساندرا پالمر سیولینو، سینسیناتی، اوهایو
ژاکلین گرینگ، شیکاگو، ایلینوی
کیت گورمن، وسترویل، اوهایو
دونا کاتز، شیکاگو، ایلینویز
بت مارکل، روچستر هیلز، میشیگان
دایان نز، ساوتفیلد، میشیگان
پت اووک، سنت لوئیس، میسوری
بی جی پارادی، باتاویا، ایلینوی
بانی پترسون، هاتون، میشیگان
لوان ریمل، سنت لوئیس، میسوری
باربارا اشنایدر، وودستاک، ایلینوی
سوزان شی، ووستر، اوهایو
مارتا وارشاو، سینسیناتی، اوهایو
اریک ولفمایر، آیووا سیتی، آیووا