توضیحات
Through an ethnographic study of young people playing and singing in classical music ensembles in the south of England, this book analyses why classical music in England is predominantly practiced by white middle-class people. It describes four articulations or associations between the middle classes and classical music. Firstly, its repertoire requires formal modes of social organization that can be contrasted with the anti-pretentious, informal, dialogic modes of participation found in many forms of working-class culture. Secondly, its modes of embodiment reproduce classed values such as female respectability. Thirdly, an imaginative dimension of bourgeois selfhood can be read from classical musics practices. Finally, its aesthetic of detail, precision, and getting it right requires a long-term investment that is more possible, and makes more sense, for middle- and upper-class families. Through these arguments, the book reframes existing debates on gender and classical music participation in light of the classed gender identities that the study revealed. Overall, the book suggests that inequalities in cultural production can be understood through examining the practices that are used to create a particular aesthetic. It argues that the ideology of the autonomy of classical music from social concerns needs to be examined in historical context as part of the classed legacy of classical musics past. It describes how the aesthetic of classical music is a mechanism through which the middle classes carry out boundary-drawing around their protected spaces, and within these spaces, young peoples participation in classical music education cultivates a socially valued form of self-hood.
————————————————————–
ترجمه ماشینی :
این کتاب از طریق مطالعه قومنگاری بر روی جوانانی که در گروههای موسیقی کلاسیک در جنوب انگلستان مینوازند و میخوانند، تحلیل میکند که چرا موسیقی کلاسیک در انگلیس عمدتاً توسط افراد طبقه متوسط سفیدپوست انجام میشود. چهار ارتباط یا ارتباط بین طبقات متوسط و موسیقی کلاسیک را توصیف می کند. اولاً، کارنامه آن مستلزم شیوههای رسمی سازماندهی اجتماعی است که میتواند با شیوههای مشارکت ضد ادعا، غیررسمی و گفتوگو که در بسیاری از اشکال فرهنگ طبقه کارگر یافت میشود، مقایسه شود. ثانیا، شیوههای تجسم آن ارزشهای طبقهبندیشده مانند احترام زنانه را بازتولید میکند. ثالثاً، یک بعد تخیلی از خودبودن بورژوایی را می توان از روی شیوه های موسیقی کلاسیک خواند. در نهایت، زیبایی شناسی جزئیات، دقت، و درست کردن آن مستلزم سرمایه گذاری بلندمدتی است که برای خانواده های طبقه متوسط و متوسط امکان پذیرتر و منطقی تر است. از طریق این استدلالها، کتاب بحثهای موجود در مورد جنسیت و مشارکت موسیقی کلاسیک را در پرتو هویتهای جنسیتی طبقهبندیشده که این مطالعه نشان داد، دوباره چارچوب میدهد. به طور کلی، کتاب پیشنهاد میکند که نابرابریها در تولید فرهنگی را میتوان از طریق بررسی شیوههایی که برای ایجاد زیباییشناسی خاص استفاده میشوند، درک کرد. این استدلال می کند که ایدئولوژی استقلال موسیقی کلاسیک از دغدغه های اجتماعی باید در زمینه تاریخی به عنوان بخشی از میراث طبقه بندی شده موسیقی کلاسیک گذشته مورد بررسی قرار گیرد. این توضیح میدهد که چگونه زیباییشناسی موسیقی کلاسیک مکانیزمی است که از طریق آن طبقات متوسط در اطراف فضاهای محافظتشدهشان مرزبندی میکنند، و در این فضاها، مشارکت جوانان در آموزش موسیقی کلاسیک نوعی ارزش اجتماعی از خودآگاهی را پرورش میدهد.
tag : دانلود کتاب کلاس، کنترل و موسیقی کلاسیک , Download کلاس، کنترل و موسیقی کلاسیک , دانلود کلاس، کنترل و موسیقی کلاسیک , Download Class, Control, and Classical Music Book , کلاس، کنترل و موسیقی کلاسیک دانلود , buy کلاس، کنترل و موسیقی کلاسیک , خرید کتاب کلاس، کنترل و موسیقی کلاسیک , دانلود کتاب Class, Control, and Classical Music , کتاب Class, Control, and Classical Music , دانلود Class, Control, and Classical Music , خرید Class, Control, and Classical Music , خرید کتاب Class, Control, and Classical Music ,
نقد و بررسیها
هنوز بررسیای ثبت نشده است.