دانلود کتاب Spectacular Posthumanism: The Digital Vernacular of Visual Effects – پس از انسان گرایی دیدنی: بومی دیجیتال اثرات بصری

توضیحات

Spectacular Posthumanismexamines the ways in which VFX imagery fantasizes about digital disembodiment while simultaneously reasserting the importance of the lived body. Analyzing a wide range of case studies-including the films of David Cronenberg and Stanley Kubrick, image technologies such as performance capture and crowd simulation,Game of Thrones,Terminator: Genisys,Planet Earth, and300-Ayers builds on Miriam Hansen’s concept of vernacular modernism to argue that the vernacular posthumanism of these media objects has a phenomenological impact on viewers. As classical Hollywood cinema initiated viewers into the experience of modernism, so too does the VFX image initiate viewers into digital, posthuman modes of thinking and being. Ayers’s innovative close-reading of popular, mass-market media objects reveals the complex ways that these popular media struggle to make sense of humanity’s place within the contemporary world.

Spectacular Posthumanismargues that special and visual effects images produce a digital, posthuman vernacular, one which generates competing fantasies about the utopian and dystopian potential of a nonhuman future. As humanity grapples with such heady issues as catastrophic climate change, threats of anonymous cyber warfare, an increasing reliance on autonomous computing systems, genetic manipulation of both humans and nonhumans, and the promise of technologically enhanced bodies, the anxieties related to these issues register in popular culture. Through the process of compositing humans and nonhumans into a seemingly seamless whole, digital images visualize a utopian fantasy in which flesh and information might easily coexist and cohabitate with each other. These images, however, also exhibit the dystopic anxieties that develop around this fantasy. Relevant to our contemporary moment,Spectacular Posthumanismboth diagnoses and offers a critique of this fantasy, arguing that this posthuman imagination overlooks the importance of embodiment and lived experience.

————————————————————–

ترجمه ماشینی :

پس از انسان گرایی دیدنی و جذاب ، روش هایی را که تصاویر VFX در مورد تخریب دیجیتال خیال می کند ، در عین حال که همزمان دوباره اهمیت بدن زندگی می کند ، مورد بررسی قرار می دهد. تجزیه و تحلیل طیف گسترده ای از مطالعات موردی-از جمله فیلم های دیوید کروننبرگ و استنلی کوبریک ، فن آوری های تصویر مانند ضبط عملکرد و شبیه سازی جمعیت ، بازی تاج و تخت ، Terminator: Genisys ، Planet Earth ، و 300 -براساس مفهوم میریام هانسن از مدرنیسم بومی بنا شده است تا استدلال کند که پس از انسان گرایی بومی این اشیاء رسانه ای تأثیر پدیدارشناختی بر بینندگان دارد. از آنجا که سینمای کلاسیک هالیوود بینندگان را در تجربه مدرنیسم آغاز می کند ، تصویر VFX نیز بینندگان را در حالت های دیجیتالی و پس از انسان از تفکر و هستی آغاز می کند. نزدیک خواندن نوآورانه آیرز از اشیاء رسانه ای محبوب ، بازار انبوه ، روشهای پیچیده ای را نشان می دهد که این رسانه های محبوب برای ایجاد حس جایگاه بشریت در دنیای معاصر تلاش می کنند. استدلال می کند که تصاویر جلوه های خاص و بصری یک دیجیتالی ، پس از انسان های غیرقانونی تولید می کنند ، که خیالی های رقابتی در مورد پتانسیل آرمانشهر و دیستوپی آینده غیر انسانی ایجاد می کند. همانطور که بشریت با موضوعات مهمی مانند تغییرات فاجعه بار آب و هوا ، تهدیدهای جنگ سایبری ناشناس ، اعتماد به نفس فزاینده به سیستم های محاسباتی خودمختار ، دستکاری ژنتیکی هر دو انسان و غیر انسانی ، و نوید اجسام پیشرفته فناوری ، اضطراب های مربوط به این موضوعات ثبت می شود. فرهنگ عامه از طریق فرآیند آهنگسازی انسان و غیر انسانی به یک کل به ظاهر یکپارچه ، تصاویر دیجیتال یک فانتزی آرمانشهر را تجسم می کنند که در آن گوشت و اطلاعات به راحتی با یکدیگر همزیستی می شوند و با یکدیگر زندگی می کنند. با این حال ، این تصاویر همچنین اضطراب دیستوپی را که در اطراف این خیال ایجاد می شود ، نشان می دهند. مرتبط با لحظه معاصر ما ، پس از انسان گرایی تماشایی هم تشخیص و هم انتقادی از این فانتزی را ارائه می دهد ، با بیان اینکه این تخیل پس از انسان از اهمیت تجسم و تجربه زندگی می کند.