دانلود کتاب Todd Haynes – تاد هاینز

Todd Haynes’s films are intricate and purposeful, combining the intellectual impact of art cinema with the emotional accessibility of popular genres. They are also underpinned by a serious commitment to feminism and queer theory. From his 1985 student film about Arthur Rimbaud to his shapeshifting portrait of Bob Dylan in I’m Not There (2007) and the riveting HBO miniseries Mildred Pierce (2011), Haynes has made films whose complex weave of stories and characters reveals dark, painful intensities. His taste for narrative experimentation and pastiche is haunted by anguish.

Rob White’s highly readable book, which includes a major new interview with Haynes, is the first comprehensive study of the director’s work. Special attention is paid to the fascination with music culture (from the Carpenters to glam rock) and to the rich pattern of allusions to, or affinity with, predecessor filmmakers (Fassbinder, Ophuls, Sirk, and many more). But White’s chief concern is the persistence of a queer impulse to explore social coercion and the possibility that there may be some way of escaping its cruelty.

فیلم های تاد هاینز پیچیده و هدفمند هستند و تأثیر فکری سینمای هنری را با دسترسی احساسی ژانرهای محبوب ترکیب می کنند. آنها همچنین توسط یک تعهد جدی به فمینیسم و نظریه دگرباش حمایت می شوند. از فیلم دانشجویی او در سال 1985 درباره آرتور رمبو گرفته تا پرتره تغییر شکل باب دیلن در I’m Not There (2007) و مینی سریال جذاب HBO Mildred Pierce (2011)، هاینز فیلم‌هایی ساخته است که بافت پیچیده داستان‌ها و شخصیت‌های آن، شدت‌های تاریک و دردناکی را آشکار می‌کند. ذائقه او برای تجربه روایی و پاستیک با درد و رنج تسخیر شده است.

کتاب بسیار خواندنی راب وایت، که شامل یک مصاحبه بزرگ جدید با هاینز است، اولین مطالعه جامع کار کارگردان است. . توجه ویژه ای به شیفتگی فرهنگ موسیقی (از نجارها تا گلم راک) و الگوی غنی اشارات به فیلمسازان پیشین (فاسبیندر، افولز، سیرک و بسیاری دیگر) یا پیوند با آنها می شود. اما نگرانی اصلی وایت تداوم یک انگیزه عجیب و غریب برای کشف اجبار اجتماعی و احتمال وجود راهی برای فرار از ظلم آن است.