دانلود کتاب Vanishing Sensibilities: Schubert, Beethoven, Schumann – ناپدید شدن احساسات: شوبرت، بتهوون، شومان

توضیحات

Vanishing Sensibilities examines once passionate cultural concerns that shaped music of Schubert, Beethoven, Schumann, and works of their contemporaries in drama or poetry. Music, especially music with text, was a powerful force in lively ongoing conversations about the nature of liberty, which included such topics as the role of consent in marriage, same-sex relationships, freedom of the press, and the freedom to worship (or not). Among the most common vehicles for stimulating debate about pressing social concerns were the genres of historical drama, and legend or myth, whose stories became inflected in fascinating ways during the Age of Metternich. Interior and imagined worlds, memories and fantasies, were called up in purely instrumental music, and music was privately celebrated for its ability to circumvent the restrictions that were choking the verbal arts.

Author Kristina Muxfeldt invites us to listen in on these cultural conversations, dating from a time when the climate of censorship made the tone of what was said every bit as important as its literal content. At this critical moment in European history such things as a performer’s delivery, spontaneous improvisation, or the demeanor of the music could carry forbidden messages of hope and political resistance–flying under the censor’s radar like a carrier pigeon. Rather than trying to decode or fix meanings, Muxfeldt concerns herself with the very mechanisms of their communication, and she confronts distortions to meaning that form over time as the cultural or political pressures shaping the original expression fade and are eventually forgotten. In these pages are accounts of works successful in their own time alongside others that failed to achieve more than a liminal presence, among them Schubert’s Alfonso und Estrella and his last opera project Der Graf von Gleichen, whose libretto was banned even before Schubert set to work composing it. Enlivening the narrative are generous music examples, reproductions of artwork, and facsimiles of autograph material.

————————————————————–

ترجمه ماشینی :

حساسیت های ناپدید شده دغدغه های فرهنگی زمانی پرشور را بررسی می کند که موسیقی شوبرت، بتهوون، شومان، و آثار معاصران آنها را در درام یا شعر شکل می داد. موسیقی، به‌ویژه موسیقی همراه با متن، نیروی قدرتمندی در گفتگوهای پر جنب و جوش در مورد ماهیت آزادی بود، که شامل موضوعاتی مانند نقش رضایت در ازدواج، روابط همجنس‌گرایان، آزادی مطبوعات و آزادی عبادت (یا نه). از جمله رایج‌ترین ابزارها برای برانگیختن بحث در مورد نگرانی‌های شدید اجتماعی، ژانرهای درام تاریخی، و افسانه یا اسطوره بودند، که داستان‌های آن‌ها به شیوه‌های جذابی در عصر مترنیخ متحول شدند. دنیای درونی و خیالی، خاطرات و خیالات، در موسیقی صرفاً دستگاهی فراخوانی شد و موسیقی به دلیل توانایی اش در دور زدن محدودیت هایی که هنرهای کلامی را خفه می کرد، به طور خصوصی مورد تجلیل قرار گرفت.

نویسنده کریستینا ماکسفلد از ما دعوت می کند تا به این گفتگوهای فرهنگی گوش دهیم، که مربوط به زمانی است که جو سانسور، لحن گفته شده را به اندازه محتوای تحت اللفظی آن مهم می کرد. در این برهه حساس در تاریخ اروپا، چیزهایی مانند تحویل یک مجری، بداهه نوازی خود به خود، یا رفتار موسیقی می تواند حامل پیام های ممنوعه امید و مقاومت سیاسی باشد – پرواز زیر رادار سانسور مانند یک کبوتر حامل. ماکسفلد به‌جای تلاش برای رمزگشایی یا تثبیت معانی، خود را به مکانیسم‌های ارتباطی آن‌ها می‌اندیشد و با تحریف‌های معنا مواجه می‌شود که با گذشت زمان و با محو شدن فشارهای فرهنگی یا سیاسی شکل‌دهنده بیان اصلی و در نهایت فراموشی شکل می‌گیرد. در این صفحات گزارش هایی از آثار موفق در زمان خود در کنار آثار دیگری وجود دارد که نتوانسته اند بیش از یک حضور محدود به دست آورند، از جمله آلفونسو و استرلا شوبرت و آخرین پروژه اپرای او Der Graf von Gleichen< /em>، که لیبرتوش حتی قبل از اینکه شوبرت شروع به آهنگسازی کند، ممنوع شد. نمونه‌های موسیقی سخاوتمندانه، بازتولید آثار هنری، و فکس‌میل‌هایی از مطالب خودکار، روایت را زنده می‌کند.